音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告.pdf

音乐人生存现况与版权认知状况调查 研究报告 报告人：张丰艳工作小组 中国传媒大学音乐与录音艺术学院 二 0一八年九月 目录 一、概况 . 1（一）报告缘起 . 1（二）报告综述 . 3（三）重要发现 . 4二、音乐人全景图 . 5（一）受访音乐人人群画 像 . 51.音乐人群体呈低龄化特征 . 52.男性成为音乐人主力军 . 53.一二线城市聚集了绝大多数的音乐人 . 64. 各职能音乐人均衡共存 . 75.音乐人受教育程度普遍较高，近半数音乐人非科班出身 . 76.多元教育渠道壮大了音乐人队伍 . 8（二）音乐人储备状况 . 10 （ 三）音乐人行业组织状况 . 10 三、音乐人生存状况 . 12 （一）收入状况 . 12 1.近五年音乐人的收入普遍上涨 . 12 2.音乐人收入状况有明显提升 . 13 3.兼职收益是音乐人持续创作的重要经济支撑 . 14 4.音乐人主要音乐收益来源为音乐教育和音乐演出 . 15 5.单曲售卖能力两极分化，逾半数音乐人从未出售过单曲 . 16 6. 直播收益惊人，音乐人并不青睐 . 16 （二）收入满意度 . 17 1.音乐人收入满意程度低下 . 17 2.收入满意程度与入行时间显著关联 . 18 3.收入满意程度与音乐工种关联紧密 . 19 （三）音乐人收益中美对比 . 20 1.中美词作者年均收入对比 . 21 2.中美曲作者年均收入对比 . 22 3.中美歌手年均收入对比 . 23 4.中美乐手年均收入对比 . 23 5.中美制作人年均收入对比 . 24 6.中美录音师年均收入对比 . 25 （四）音乐人 社会认同状况 . 26 1.近六成音乐人表示做音乐不需理会他人看法 . 26 2.家人朋友的理解和认同是音乐人的坚实后盾 . 26 3.音乐人社会 存在感低下 . 28 四、音乐人与产业链上下游的互动与偏好 . 28 （一）自发行时代“独立属性升级”，音乐人不再隶属于唱片时代 . 29 （二） 作品上传动力水平与音乐平台的选择偏好 . 29 1. 多数音乐人积极拥抱互联网 . 29 2. 整体曲库量级与音乐人上传作品比例 . 30 3. 自上传频度与平台通过率 . 31 4.网易云、 QQ音乐、 5sing成为音乐人最青睐的自上传平台 . 31 5.相比于经济回报，音乐人更在意平台的推广能力 . 33 （三）音乐版权组织的认知程度仍然低下 . 34 1.多数音乐人未将作品授权版权代理公司 . 34 2.近半数音乐人从未听过音著协，著作权管理组织需要提高知名度 . 35 五、 音乐人的版权意识 . 35 （一）音乐人对版权环境的态度 . 35 1音乐人普遍认为中国互联网音乐版权秩序改善良多 . 35 2打击盗版贡献者，数字音乐平台呼声最高 . 36 3音乐人亟需版权知识普及 . 37 （二）音乐人对待侵权和维权的态度 . 37 1音乐人更介意人身权被侵权，而非财产权 . 37 2互联网是音乐人维权的首要选择 . 38 3音乐人苦于没有维权帮手，放弃维权实属无奈 . 39 4多数音乐人表示靠自己无力维权 . 40 5超过九成音乐人愿意接受音乐平台的维权帮助 . 40 六、总结与建议 . 41 （一）音乐人面临的困境和挑战 . 41 1.音乐创作收益难以支撑音乐人的正常生活开支 . 41 2.音乐人社会认同感严重缺失 . 42 3.音 乐人版权意识淡漠 . 42 4.音乐人缺乏打磨精品的产业环境 . 43 （二）优化产业发展的意见和建议 . 43 1. 提高音乐人合理收入，推进分 配透明程度 . 43 2.严格执法严惩违法，培养市场付费习惯 . 44 3. 深度洞悉产业需求，多方位培养适用人才 . 45 附件 . 47 1 一、概况 （一）报告缘起 自党的十六届七中全会提出建设“文化强国”战略目标，文化产业建设成为国民经济的重要方向。十七大提出推动“文化大发展大繁荣”，十八大明确“建设文化强国”目标，十九大更是要强调“坚定文化自信“，文化在国民经济中的重要性作用日益提升， 文化产业在国民生产总值的比重逐年提高，从 2013年的2.1万亿元，已经到达了今天的 3.1万亿元， GDP占比 4.14%。 音乐文化是人类瑰宝，是启迪智慧、放松身心，广受国民喜爱的艺术形式，是各国家、 各地区、各民族无障碍交流的世界语言，是增强文化软实力、发展文化繁荣、实现文化自信不可替代的艺术载体。 伴随音乐与消费市场的紧密结合，音乐的商品属性充分彰显，音乐产业也成为文化产业中不可替代的重要部分。 2017年，中国音乐产业产值再攀新高，包括核心层、拓展层、关联层在内的音乐产业整体营收达 3253亿元，占文化产业总产值的 8，音乐录制产业的全球排名再创新高，跻身世界前十。除此之外，音乐还是文化产业其他板块发展不可或缺的重要支撑。音乐是听觉艺术，电影、游戏、动漫、舞蹈、戏剧等其他艺术形式的表达与呈现，无一例外需 要与音乐紧密融合；文化产业的各个领域，无论是线下演艺、线上直播，或是节庆策展、文化旅游，音乐都已成为必不可少的组成元素，贯穿和滋养着文化产业的各个角落。 音乐在发达国家的价值，已经得到充分检验。以美国为例，受益于版权保护体系的健康成熟和音乐教育的高度重视，产业产值遥遥领先。在刚刚过去的 2017年，销售业绩最佳的艺人排行榜中， 70%的艺人来源于美国，美国录制音乐占全球总份额的 34%，而中国仅占全球总份额的 1%。在教育方面，美国每个学校都十分重视音乐教育，把音乐教育列为必修课甚至核心课。如哈佛大学，把音乐作为六 大核心课程之一，新生必须选修音乐类的公共课，用于学生的审美能力培养，提升自身修养。甚至连麻省理工大学等理工科院校，学生必须完成的学士学位360学分，其中 72个基础必修学分中，音乐类课程最高一门就高达 8学分。音乐教育的重视，为音乐市场培养了用户，从源头树立了用户对音乐的尊重和付费习惯。美国人均音乐消费水平 16.41美元，而中国仅为 0.15美元，美国的人均音乐消费是中国的 109倍。 美国在知识产权上的保护，令美国音乐产值长期高居世界榜首，确保了美国文化软实力的国际地位。美国在音乐教育上的重视培养了用户的音乐审美 水平，间接保证了音乐创作的质量和国际竞争力，音乐成为文化和价值传递的重要途径。比如由音乐剧改编的电影“音乐之声”，曾囊括最佳音乐奖在内的五项奥斯卡大2 奖， 影片也被翻译成了 30多种文字在世界各国上映，雪绒花、哆来咪等歌曲 被 广为传唱， 反对 纳粹、追求自由 的精神打动了各国人民的心。另外一个鲜活案例，美国歌手 Bob Dylon，凭借对自己持续性的创新鞭策，摘夺 2016年诺贝尔文学大奖，其歌词和价值观，影响广泛。实践证明，美国音乐影响力帮助构建了美国文化的话语体系，全球最具影响力的格莱美奖、 Billboard排行 榜等风向标，均诞生于美国。音乐作品的创作、生产、评奖和传播，形成了多维度的影响力，推动着美国音乐产业和文化软实力的共同发展。 中国音乐产业，凭借五千年的音乐文化积累和互联网时代巨大的人口红利，有望成为令世界瞩目的产业大国。有别于实体唱片时代，互联网时代呈现了内容海量化、推送个性化、受众细分化、服务多元化等特点，音乐人也有望享受专属于互联网时代的自由创作、广泛传播、快速反馈和透明分配。由于数字存储的极大优势，互联网云端储备了海量音乐作品，依靠大数据的智能计算，为受众推送按照情绪、场景、类型、风格等不同逻辑分类 的个性化作品，促进了音乐内容的百花齐放和百家争鸣，音乐人不再需要迎合大众市场对创作作出妥协，只需作品足够优秀和精良，坚持自我的个性创作，仍可以赢得听众，互联网时代促进了音乐内容的多元化发展，也为音乐人营造了自由创作和广泛传播的机遇。 与此同时，依靠互联网的智能计算，音乐人可以获取用户对不同作品的即时评价和客观反馈，了解自己作品的受众分布和人口特征，为后续创作及巡演等市场拓展提供准确的指导，避免盲目投资带来的时间和金钱的损失。音乐作品权利归属极其分散，版税的准确计算和快速发放一直是唱片时代难以克服的难题，多数 集体管理组织秉承三个月一次的版税分配频率，甚至有些集体管理组织一年只能分配一次。互联网时代，音乐平台有望借助大数据和区块链等技术手段，明确作品权利归属、使用时长、使用领域和使用次数，增加分配透明度，提高分配速度，让高频分配的版税收益成为音乐人的稳定收入，保障音乐人的生活来源， 让音乐人可以专心创作。 然而，由于中国著作权法起步较晚，法律法规的完善速度无法满足互联网时代快速发展的技术水平，伴随昙花一现的卡带繁荣时期，音乐产业经历了长达近三十年“疯狂盗版”的黑暗时代。在无序的音乐市场秩序面前，互联网的人口和技术 优势，显得无力且单薄，随之而来的是人才流失、内容陈旧、用户在平台恶性竞争中养成的“不付费”之劣习，令产业发展丧失了造血能力，陷入了可怕的病态循环。十多年来，音乐产业年年探底、毫无生气，产业产值也随之滑坡到世界排名三十名开外。随着国家版权局剑网行动的布署和各平台对音乐版权的逐步重视， 2013年开始，各平台纷纷开始在音乐版权上作出布局，为产业迎来了新的曙光。如今，各平台拥有的独家版权数量达百万或千万级。中国特色的阶段性版权独家管理，让音乐作品有了归属，促进了音乐版权的正版化，打击盗版规范3 了市场，保障了音乐人的合 法利益，重新迎回了产业的春天。 2014年开始，产业产值连续回升，创下了 2018世界前十的光辉业绩。 音乐人，作为音乐产业的核心生产力，其数量和创作质量，对产业的良性循环和长远发展起到至关重要的作用。音乐产业的复苏是否改变音乐人的生存状况？音乐人收益构成的现状如何？音乐人创作的付出与收入是否趋于合理？音乐人的自我认同情况怎样？自我认同与社会群体的普遍认同是否存在关联？自我认同与社会认同是否影响音乐人的专注创作与继续选择作为音乐人的意愿？音乐版权环境的改善，是否影响音乐人对版权保护的认识？面对侵权，音乐人如何应对？产业应该如何为音乐人构建良好的创作环境？本报告尝试基于对音乐人的调查和采访，描述音乐产业创作主体的现状，梳理产业的问题与挑战，并为产业未来作出未雨绸缪的发展建议。 （二）报告综述 2018年 4月，国际唱片业协会（ IFPI）发布了 2018全球音乐报告。其中，中国音乐产业数据再创新高， 2017年音乐产业凭借 26.5%的流媒体收益增长，令整体收益上升了 35.3%，创下了全球第 10名的排名纪录。最近 10年，中国数字音乐产业的行业规模增加了 10倍，突破 150亿元，这得益于版权保护力度的不断加强以及用户高品质付 费习惯的逐渐养成。自 2015年 7月，国家版权局发布了关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知以来，盗版歌曲大规模下线，各数字音乐平台通过购买独家版权、转授权，建立起各自的版权库。在行政管理部门的高度重视与市场主体的多重努力下， 国内大音乐聆听平台如 QQ音乐、阿里音乐、网易云音乐纷纷完成转授权，互联网音乐聆听市场的内容步入全面正版化阶段，为音乐付费环境，营造了良好的版权环境。随着数字专辑、音乐流量包等商业模式的推广，用户对在线音乐付费的理解和支持也正慢慢升温。庞大音乐市场蕴藏的潜力和价值，正等 待爆发。 本报告数据主要来源于问卷调查和访谈。通过选取不同省市种子音乐人，由种子音乐人帮助传播和推荐其他音乐人，报告小组抽样选定音乐人采访对象和发放采访问卷。本报告共计回问卷收 406份，选取音乐产业创作环节的核心工作者，以普通音乐人为主，包括词曲作者、唱作人、歌手、编曲制作人、录音师等，去除将自己主要身份认定为音乐媒体人、音乐经纪人、音乐教育者的问卷，音乐人有效问卷 296份；采访音乐人 112位，有效采访 104位。本报告借助问卷的数据4 统计分析及开放式问题的访谈，描摹当下行业中音乐人的生存现状、与其五年前生存状 况的对比，以及音乐人对音乐市场环境的感知情况。旨在通过分析和采访中，深层次剖析制约音乐产业发展的潜在问题，思考解决方案，希望为产业发展的行政管理层、行业从业者和音乐人提供些许有参考价值的数据和信息。 报告共分五个板块，主要对目前国内音乐人人才全景进行了勾勒、对音乐人的生存现状的进行了多维度描述，并分析了音乐人与产业链上下游的互动与偏好，包括对唱片公司、数字音乐平台、版权公司、音著协签约、使用情况及看法等；版权方面，从被侵权以及维权途径等角度，对音乐人的版权意识及对目前中国音乐版权环境的感知等进行了探析。 （三）重要发现 1、 音乐人普遍认为，近几年版权秩序明显好转，国内数字音乐版权的使用秩序和商业模式亦然建立。其中，逾九成的音乐人表示国家版权局等主管部门的关注和举措，以及数字音乐平台的维权行动对推动音乐版权保护成效显著，若遇侵权，数字音乐平台的维权帮助和网络舆论会成为音乐人维权首选。 2、 近五年，普通草根音乐人从几乎无收入到收入普遍上升是发展趋势，逾70%的音乐人收入有所提高；得益于各大数字音乐平台纷纷启动的音乐人计划，预计未来音乐人收入会有质的飞跃。 3、 三成音乐人收入音乐收入为 0，音乐人的兼职率高达 70%，音乐创作收 益低廉和此前与唱片公司买断的合作方式令分配次数过于集中是导致其兼职的重要原因；音乐人认同全世界音乐人都一样， 95%的音乐人无法仅靠音乐收益来养活自己。 4、 音乐人的音乐收入满意度与音乐收入在整体收入中的占比密切相关，音乐收入占比越高音乐人满意程度越强； 5、 约九成音乐人是独立音乐人，且音乐人呈低龄化趋势，对于以 90后为主的年轻音乐人来说，经济压力与社会环境压力，将成为他们坚持做音乐的最大考验；另外，数字音乐平台为音乐人提供了便捷的自上传服务和音乐作品个性化推荐服务，助力 90后音乐人音乐传播的个性化和精准化发展； 5 6、 中 美音乐人收入差异悬殊，中国音乐人平均收入仅为美国音乐人的 1/11。究其根本， 版权保护体系的健康成熟、良性的盈利模式、完善的版税分配体系、音乐教育的高度重视是美国音乐产值高居榜首的基石，也是美国音乐人高收入的保障。 7、 中国音乐市场优质作品稀缺，因此，如何促进大量优质音乐作品的创作和生产，是目前中国音乐产业发展面临的最大问题。 二、音乐人全景图 （一）受访音乐人人群画像 1.音乐人群体呈低龄化特征 图 2.1.1音乐人年龄结构 从随机受访音乐人看，音乐人呈现低龄化特征。其中年龄为 19-24岁的音乐人占 35.47%， 年龄为 25-40岁的音乐人占 47.3%， 41岁以上的音乐人，仅占 7.77%。音乐人作为音乐产业的核心生产力，呈现出生机勃勃的态势。 2.男性成为音乐人主力军 6 图 2.1.2音乐人性别结构 在调研音乐人中，男性音乐人的比例远超过女性音乐人。本报告男性音乐人比重高达 79.66%。男性音乐人对音乐的执着，可能是造成这一比例严重失衡的重要原因。在国际音乐产业中，情况极其类似。全球专辑销量前 40排名中，男性音乐人高达八成。 3.一二线城市聚集了绝大多数的音乐人 一、二线城市对精神产品的高度需求和良 好的文化产品消费力成为音乐人发展的重要条件。调查结果显示， 88.55%的音乐人居住在一、二线城市，其中 79.01% 的音乐人住在一线城市， 9.54%的音乐人居住在二线城市，仅有 11.45%的音乐人居住在非一、二线城市。北京、上海、广州，音乐人数量明显高于其他城市。 79%10%11%0%0%一线城市二线城市其他7 图 2.1.3音乐人所居城市分布 4. 各职能音乐人均衡共存 图 2.1.4身份 本报告将音乐创作中的词曲、歌手、制作人、乐手、录音师等音乐创作领域进行细分，调查结果显示，各职能音乐创作主体均衡共存，各工种均占一定比例，呈现健康良好的 音乐创作生态结构。由于电视综艺节目对词曲创作人、音乐总监等幕后工作着的越发重视，互联网时代的音乐人更注重个人的全面发展，唱作人和制作人队伍逐渐壮大。 5.音乐人受教育程度普遍较高，近半数音乐人非科班出身 26%19%15%31%4%5%歌手乐手词曲作者唱作人 &制作人其他录音、混音