1 报告编码19RI0796 头豹研究院 |传媒系列深度研究 400-072-5588 2019 年 中国画廊行业市场研究 报告摘要 TMT 团队 随着艺术产业参与主体之间合作关系的演变，画廊 角色更加丰富， 逐渐发展成为发掘、 培养、 孵化、 代 理、 包装、 推介艺术家和艺术作品， 协助投资群体和 艺术品收藏者触达理想作品，并通过交易实现市场 对艺术品价值认可，传播艺术创作理念的，具有双 向连接功能的文化产业中介。2014 年后，资本投机 市场趋于理性，画廊行业历史累积的交易弊端逐渐 凸显，价格低廉的艺术品充斥市场。中国画廊行业 市场规模从 2014 年开始增速明显放缓，2016 年至 2017 年， 市场规模同比增长降至 4.5%； 2018 年， 市 场规模仅 216.6 亿元。 热点一：高净值藏家涉足经营，价值认知提升 热点二：艺术培训市场扩张，教育资源需求激增 热点三：网红艺术持续升温，互联网推进品牌联动 中国高净值人群在境内外金融领域、地产领域配置资产 的同时，开始挖掘艺术品资产配置潜力，刺激了市场对 字画作品、当代艺术作品、古文物等文化产品的需求。 这类人群主要通过藏品交流社群、画廊等经营性机构获 得艺术资产信息。 公立教育机构和私立培训机构在票务和教育资源需求两 方面驱动了画廊主体社会价值和商业价值的提升。 同时， 双方合作可为画廊储备人才，通过风格引导、技法训练 等方式实现对潜在艺术家的培养，进而在施教机构、画 廊单位、施教对象之间达成共赢。 互联网技术的普及推动画廊利用线上平台拓展内容制造 源，逐渐接纳、经营网红艺术成果。通过引导一些具有 升值潜力的网红艺术，画廊能够进一步提升网生艺术价 值，激发创作者热情。网络虚拟渠道如“Artand”、“去卖 艺”等移动端应用，在画廊与网络艺术家之间搭建链接， 实现人才储备池共享。 贾雁 邮箱：csleadleo 分析师 行业走势图 相关热点报告 传媒系列深度研究2019 年中国数字营销行业市场研 究 传媒系列深度研究2019 年中国 IP 版权交易行业研究 传媒系列深度研究2019 年中国内容电商行业市场研 究 1 报告编码19RI0330 目录 1 方法论 . 5 1.1 方法论 . 5 1.2 名词解释 . 6 2 中国画廊市场综述 . 7 2.1 画廊基本概念 . 7 2.1.1 画廊定义 . 7 2.1.2 画廊分类 . 7 2.1.3 画廊与美术馆区别 . 8 2.2 发展历程 . 9 2.3 市场规模 . 12 2.4 产业链分析 . 15 2.4.1 产业链上游 . 15 2.4.2 产业链中游 . 16 2.4.3 产业链下游 . 17 3 中国画廊行业驱动因素 . 19 3.1 高净值藏家涉足经营，价值认知提升 . 19 3.2 艺术培训市场扩张，教育资源需求激增 . 21 3.3 网红艺术持续升温，互联网技术推进品牌联动 . 23 2 报告编码19RI0330 4 中国画廊行业制约因素 . 24 4.1 行业缺乏成熟客群基础 . 24 4.2 不良竞争压榨业务空间 . 24 4.3 定位定价机制不完善 . 25 5 中国画廊行业政策分析 . 26 6 中国画廊行业发展趋势 . 29 6.1 以现代化、国际化为目标，打造超级画廊 . 29 6.2 向艺术聚集地汇拢，拓展画廊协作空间 . 29 7 中国画廊行业运营格局 . 31 7.1 中国画廊行业运营格局概述 . 31 7.1.1 中国画廊行业竞争概况 . 31 7.2 代表画廊北京东京艺术工程 . 32 7.2.1 机构简介 . 32 7.2.2 核心优势 . 32 7.3 代表画廊香格纳画廊 . 33 7.3.1 机构简介 . 33 7.3.2 核心优势 . 33 7.4 代表画廊那特画廊 . 34 7.4.1 机构简介 . 34 3 报告编码19RI0330 7.4.2 核心优势 . 34 4 报告编码19RI0330 图表目录 图 2-1 中国画廊分类 . 7 图 2-2 中国画廊行业发展历程 . 9 图 2-3 中国画廊行业市场规模，2014 年至 2023 年预测 . 13 图 2-4 中国画廊数量，2014 年至 2023 年预测 . 13 图 2-5 中国画廊展品销售件数占比，2018 年 . 14 图 2-6 中国画廊作品单价分布，2018 年 . 14 图 2-7 中国画廊行业产业链 . 15 图 3-1 中国高净值人群可投资金融资产规模，2014 年至 2023 年预测 . 19 图 3-2 热门资产投资全球平均年收益率比较 . 20 图 3-3 中国少儿艺术培训市场规模，2014 年至 2023 年预测 . 21 图 3-4 中国高考艺术培训市场规模，2014 年至 2023 年预测 . 22 图 5-1 中国画廊行业相关政策 . 26 图 5-2 画廊单位运营条件规定 . 27 5 报告编码19RI0330 1 方法论 1.1 方法论 头豹研究院布局中国市场， 深入研究 10 大行业， 54 个垂直行业的市场变化， 已经积累 了近 50 万行业研究样本，完成近 10,000 多个独立的研究咨询项目。 研究院依托中国活跃的经济环境， 从艺术品投资、 策展服务、 艺术教育等领域着手， 研究内容覆盖整个行业的发展周期，伴随着行业中企业的创立，发展，扩张，到企 业走向上市及上市后的成熟期， 研究院的各行业研究员探索和评估行业中多变的产 业模式，企业的商业模式和运营模式，以专业的视野解读行业的沿革。 研究院融合传统与新型的研究方法， 采用自主研发的算法， 结合行业交叉的大数据， 以多元化的调研方法， 挖掘定量数据背后的逻辑， 分析定性内容背后的观点， 客观 和真实地阐述行业的现状， 前瞻性地预测行业未来的发展趋势， 在研究院的每一份 研究报告中，完整地呈现行业的过去，现在和未来。 研究院秉承匠心研究， 砥砺前行的宗旨， 从战略的角度分析行业， 从执行的层面阅 读行业，为每一个行业的报告阅读者提供值得品鉴的研究报告。 头豹研究院本次研究于 2019 年 06 月完成。 6 报告编码19RI0330 1.2 名词解释 高净值人群：现金流资产和固定资产净值在 600 万人民币资产以上的，金融资产和投 资性房产等可投资资产较高的社会群体。 挂牌交易：在交易市场组织下，买方或卖方通过现货挂牌电子交易系统，将标的品牌、 规格等主要属性和交货地点、时间、数量、价格等信息对外发布要约，并按合同约定进 行实物交收的一种交易模式。 返佣： 将交易、 代理过程中产生的手续费、 代理费按约定比例和计算方式返还给费用支 付者的行为。 美术品一级市场：包括艺术经纪人、画廊、艺术博览会等从创作源头直接取得艺术品， 通过代理或合作机制发掘艺术家，以展览形式向藏家介绍、销售艺术品的机构。 美术品二级市场：以拍卖行为主体的艺术品二次流通市场。 集中竞价： 在买者和卖者人数较多的情况下， 按卖方最低与买方最高能达成一致的价格 确立交易的模式。 撮合交易： 卖方在交易市场委托销售定单/销售应单、 买方在交易市场委托购买定单/购 买应单， 市场按照价格优先、 时间优先原则确定双方成交价格并生成电子交易合同的交 易方式。 网红艺术： 在互联网环境产生、 传播， 并达到规模流量基础和商业想象空间的艺术形象。 行画： 通过模仿、 流水线快速描绘或复制工艺生产的油画工艺品， 具备大众家居装饰功 能。 7 报告编码19RI0330 2 中国画廊市场综述 2.1 画廊基本概念 2.1.1 画廊定义 早期画廊是通过收集、 陈列美术作品， 为具备收藏实力的艺术爱好者提供画作鉴赏、 交 易等服务的商业中介。 随着艺术产业参与主体之间合作关系的演变， 画廊角色更加丰富， 逐 渐发展成为发掘、培养、孵化、代理、包装、推介艺术家和艺术作品，协助投资群体和艺术 品收藏者触达理想作品， 并通过交易实现市场对艺术品价值认可， 传播艺术创作理念的， 具 有双向连接功能的文化产业中介。 2.1.2 画廊分类 中国画廊行业由 1987 年发展至今， 是境外艺术品商业运营模式在中国市场尝试、 探索 的产物， 并随着资本市场对高端投资品的追逐及公众精神文化诉求的升级， 在数量和种类上 逐渐增长。画廊类别划分可从商业策略角度和风格选择角度出发，按作品流派、运营模式、 业务层级、资本性质进行分类（见图 2-1） 。 图 2-1 中国画廊分类 来源：头豹研究院绘制 按作品流派分类 画廊通常依据创始人艺术偏好或目标市场喜好选择代理作品， 可按选取作品风格分为海 8 报告编码19RI0330 派画廊、 新海派画廊、 传统书画画廊和当代艺术画廊。 不同作品风格代表了相关人群对艺术 表现的认知和对艺术理想的追求。 传统书画画廊背靠中国传统文化深厚积淀， 拥有扎实的市 场基础，当代艺术画廊和海派、新海派画廊则对新生消费群体具有较强吸引力。 按运营模式分类 按商业策略选择和经营模式差别， 中国画廊机构可分为传统型画廊和现代型画廊。 传统 型画廊看重画廊的展销职能， 着眼于利润升值空间。 现代型画廊更注重挖掘艺术价值， 强调 艺术元素与基本生活场景的融合，以大众品鉴、大众收藏的社会性效应为目标。 按业务层级分类 以美术作品经营性展览活动为主要业务的画廊可被称为主营性画廊， 其商业活动主要围 绕艺术品交易， 以交易收入维持运营。 非主营性画廊则以地产、 金融等投资运营活动为主营 业务，并以主营业务收入支持画廊副业。为了节省场地成本，扩大客群范围，线上画廊逐渐 打入市场，其运营者或以画廊平台管理为主要生产活动，或不定时开展艺术商品经营活动。 按资本性质分类 根据运营资本的不同，可将画廊分为中资、国际外资、境内外合资三类。当前中国市场 上规模较大的画廊多为外资和境内外合资性质，其实践历程较长。中资画廊大多体量较小， 发展历程较短，向大型专业性画廊转型需要过渡期。 2.1.3 画廊与美术馆区别 画廊与美术馆在陈列、教育、价值普及等方面具有相似功能，但在本质上有所区别。画 廊以商业性经营活动为主， 平均规模较小， 美术馆则属于公益性文博教育产业， 平均规模较 大。因其商业性特质，画廊对展出作品有艺术流派上的针对性，迎合市场客群审美需求；美 术馆则在艺术风格上网罗各种流派， 充实馆藏内容。 画廊作品创作虽然以贡献艺术价值为精 神内核， 但其最终目的在于通过交易行为触达个体或公共收藏家而变现， 画廊不具备艺术品 9 报告编码19RI0330 长期收藏功能。美术馆机构是艺术品长期收藏主体之一，以丰富馆藏资源，保存、管理、维 护、研究藏品为主要功能。 2.2 发展历程 自 1987 年第一家经营油画销售业务的画廊在北京成立以来，中国画廊行业已有 30 余 年的发展历史，经历了初步成型期、规模化发展期和理性开放发展期三个时期，由传统“画 店”销售模式逐步转向综合性画廊运营模式（见图 2-2） 。 图 2-2 中国画廊行业发展历程 来源：头豹研究院绘制 初步成型期：1987 年2000 年 20 世纪 80 年代，境外画廊成功代理中国美术创作者的案例刺激了中国美术品市场， 美术内容供需两端对画廊机制的需求应运而生。 境外人士在大使馆等特定场所贩卖美术作品 的行为带动了中国艺术品市场的起步。 随着中国社会主义市场经济建设的推进， 社会基本生活消费得到了满足， 大众对精神文 明消费的需求日渐突显， 美术品购置行为不再局限于少数经济实力雄厚藏家的私下协议， 艺 术品商人开始针对大众消费群体， 以传统店铺商品销售模式开展美术品交易业务， 如 “醉艺 仙”群体艺术画廊、东方油画艺术厅等。 艺术品创作者与代理画廊之间的关系不同于其他商业产品制造商与销售平台之间的单 项产品输出关系。 画廊平台除展销作品外， 需要反向投入资金培育和推介艺术家。 而以传统 店铺模式运营的画廊不具备反向培养品质内容的财力， 因而在数量上、 规模上、 远期发展能 北 京 地区出 现 中国 首 家 经营 性画 廊 画廊与艺术 家 深化合作， 数 量逐年攀升 中国 首 家外 资画廊 - 红门 画廊 建 馆 1987年 1991年 2005年 2010年 画廊 业态更丰 富， 多家外 资 画廊 进驻 艺术品市场趋 于理性， 行 业 面 临转 型 2016年 10 报告编码19RI0330 力上受到限制。 80 年代末期，中国美术馆举办的作品展第一次在中国市场对当代艺术品进行定价，其 中 20 余幅画作以 20 万元的价格被藏家购买，为日后美术作品定价提供了明确的参考。同 时期由境外拍卖行在人民大会堂举办的拍卖会达成了所有展出品成交的盛况， 充分显示出中 国市场收藏实力的成长， 进而增强了职业艺术家和职业收藏家的信心， 及双方对艺术品标的 流通平台的需求。另外，中国南方地区经济快速发展，普通大众家居房屋装潢、商业房屋装 潢对艺术装饰品的需求增加， 这类需求对美术品艺术水平要求较低， 预示着艺术品批量交易 的可行性。 20 世纪 90 年代，中国画廊运营开始突破商店运营模式，逐渐转向专业性画廊运营。 1991 年，第一家外资代理的商业性画廊在北京开设，开启了中国市场美术创作签约代理制 度。 然而发展初期的专业画廊倾向于代理已经具备影响力的创作者， 不能满足初生创作者对 代理关系的需求。 市场上还存在多家画廊签约代理相同知名创作者， 以及创作者短时间内退 出代理关系等现象。 商业性画廊稳定代理机制的缺乏导致创作者在展览会之间流动。 该时期 市场具有相对充足的美术品供给， 而作品流通平台较少， 因此画廊机构在美术品一级市场形 成了较强的议价能力。 90 年代中期，艺术品拍卖等行业的兴起开拓了高端艺术品市场，巩固了市场对艺术品 的注意力。 共同客群流量的开发为中国画廊行业进一步发展提供了契机， 如翰墨画廊、 千年 时间画廊等艺术品经营机构接连面世。 另外， 一些境外画廊成功代理中国当代艺术家的案例 激励身处中国的画廊从业者向职业艺术经纪人转变， 为中国画廊代理制度成型和成熟积累了 实践经验。 规模化发展期：2001 年2008 年 随着经济全球化的深入， 中国商品市场和资本市场对外开放进一步提升了大众消费水平。 11 报告编码19RI0330 大众对艺术创作品的精神消费需求增加， 这为艺术品市场规模化发展奠定了基础。 同时， 国 家陆续出台多部支持鼓励文化产业发展的政策文件。 较为宽松的经济和政策环境推动中国艺 术品市场进入发展快速通道， 当代美术作品的经济价值和社会价值大幅提升。 画廊、 拍卖行 等美术作品经营机构不断创造新的交易记录。 在画廊签约代理创作者模式下， 如张晓刚、 王广义等画家的知名度和作品价值得到文化 市场的认可。 在此背景下， 中国画廊作为美术品一级市场基本构成单位， 进入了规模化发展 时期， 主营性画廊、 非主营性画廊等不同形态的经营主体陆续加入产业生态圈， 画廊数量增 长迅猛。 截至 2008 年底， 中国仅华北地区画廊数量突破 400 家， 并呈现持续高增长态势。 伴随数量的积累， 一级市场出现了如大未来画廊、 尤斯贝斯艺术空间、 唐人当代艺术中 心、 长征空间画廊等在内的一批具备品牌影响力的优秀画廊。 境内画廊的高速发展吸引了大 量境外资本对中国画廊行业的投入， 知名商业性艺术品机构如常青画廊、 阿拉里奥画廊等陆 续在中国开设分部。2007 年，比利时尤伦斯基金会在北京开设中国首家由外资私人基金会 出资的当代艺术机构。 这些画廊发展历史相对较长， 经验丰富， 将境外较为成熟的运营制度 和定价体系引入了中国画廊行业。 中国画廊行业逐渐在创作者、鉴赏家、展览会、代理机构、学术机构、拍卖行之间形成 多方联动的业态， 画廊经营单位的社会价值不断提升， 从早期美术创作者实现报酬的平台升 级成为提高美术作品附加值并促进中外文化交流的专业文化交易场所。 理性开放发展期：2009 年至今 受 2008 年经济危机影响，境外资本大量撤离，创作者热情随之消退，艺术作品创作数 量远不及画廊高速发展时期。 高知名度创作者新作品少， 一些低线艺术创作人士甚至淡出行 业。画廊美术作品交易量和交易额骤减，行业发展面临拐点。 2010 年后，随着经济危机逐步缓解，中国南方地区城市的一些画廊凭借政策优势和地 12 报告编码19RI0330 缘优势， 通过举办、 参加艺术博览会成功吸引如白立方画廊、 佩斯画廊等新一批国际知名画 廊进驻。 仅 2014 年中国新成立的画廊数量接近 350 家， 且艺术流派分明。 但传统流派画廊 和现代流派画廊之间缺乏互相了解， 合作较少。 2014 年后， 中国艺术品消费市场趋于理性， 新增画廊数量逐渐减少。 已具有品牌影响力的老牌画廊更加注重专业化运营以及标准代理制 度建立和完善。 中国画廊行业由于成型较晚， 行业主体在发展早期阶段受到了全球化背景下来自境外成 熟画廊的竞争冲击。 境外画廊成熟的运营机制对中国市场主体具有借鉴价值， 带动了画廊行 业体量的规模化升级。 但外来机制在中国市场的应用需要适应过程， 多元文化环境的影响助 长了中国画廊行业较为错综复杂的市场形态， 文化市场乱象、 法规制度不完善等问题长期存 在。面对当前网生内容盛行、数字技术普及、市场内容需求变化的大背景，中国画廊可在已 有实践基础上， 理性探索适合本土环境的美术品一级市场推广、 交易模式， 提升境内外品牌 影响力。 2.3 市场规模 在文化开放、政策引导、资本分散等多元因素影响下，中国画廊行业规模在 2014 年之 前呈现波动上升趋势， 交易规模和机构数量增长强劲。 在艺术教育深入、 分散投资理念普及 的带动下，画廊行业规模于 2008 年至 2014 年间达到历史最高增速。 2014 年后，资本投机市场趋于理性，画廊行业历史累积的交易弊端逐渐凸显，价格低 廉的艺术品充斥市场。中国画廊行业市场规模从 2014 年开始增速明显放缓，2016 年至 2017 年，市场规模同比增长降至 4.5%；2018 年，市场规模仅 216.6 亿元。但随画廊运营 机制创新， 商业理念调整， 及交易规范的设立， 当前行业面临的问题将逐步缓解， 预计 2023 年中国画廊行业市场规模将接近 300 亿元（见图 2-3） 。 13 报告编码19RI0330 图 2-3 中国画廊行业市场规模，2014 年至 2023 年预测 来源：tbTEAM 软件采编，头豹数据中心编制 据国家文化部统计，2014 年新增画廊数量达到历史最高，截至 2014 年底，整体数量 超过 4,000 家，从 2004 年至 2014 年实现了超过 7 倍的增长。北京、上海、广东等经济发 展较快的城市画廊数量较多，仅北京地区画廊数量接近全国总量的 30%。2014 年后，画廊 数量增速逐渐放缓。 2017 年至 2018 年， 数量规模同比增长低至 0.3%。 未来中国画廊数量 将伴随行业环境变化维持缓慢增长。预计到 2023 年，中国画廊数量将超过 4,500 家（见图 2-4） 。 图 2-4 中国画廊数量，2014 年至 2023 年预测 来源：文化部，头豹数据中心编制 高额美术作品大多交易周期长，数量少，考虑到地租、人力成本等大额支出，中国画廊 开始增加较低交易额作品的储备， 销售件数逐年增长。 2018 年中国 39%的画廊作品销售量 4,096 4, 293 4, 375 4, 399 4,415 4,433 4, 450 4, 469 4,488 4, 507 3, 800 3, 900 4, 000 4, 100 4, 200 4, 300 4, 400 4, 500 4, 600 2014 2015 2016 2017 2018 2019预测 2020预测 2021预测 2022预测 2023预测 家 中国 画 廊数量 年 复合增 长 率 2014- 2018 1. 9% 2019预测- 2023 预测 0. 4% 14 报告编码19RI0330 超过 30 件，销量在 10 件至 20 件之间的画廊数量占比超过 20%，销售量低于 10 件的画 廊占极少数（见图 2-5） 。 图 2-5 中国画廊展品销售件数占比，2018 年 来源：tbTEAM 软件采编，头豹数据中心编制 画廊作品售价方面， 高成交额合约占少数， 低额交易合约体量超过整体交易额的 50%。 2018 年， 中国画廊成交额低于 5 万元的作品占比超过 50%， 处于该价位区间的作品可视作 艺术快消品。成交额介于 10 万至 20 万元之间和介于 20 万至 50 万之间的作品占比相当。 售价高于 50 万元的作品占比不足 5%（见图 2-6） 。 图 2-6 中国画廊作品单价分布，2018 年 来源：tbTEAM 软件采编，头豹数据中心编制 15 报告编码19RI0330 2.4 产业链分析 中国画廊行业产业链由上游内容供应方、 运营服务商， 中游的美术品经营机构、 鉴定机 构， 下游的各类教育培训机构和衍生品代理商户构成。 上游艺术创作者个体、 美术协会向画 廊输出内容， 依托中游推介、 包装、 引导等职能， 在接触下游收藏市场时得到议价能力升级； 中游的美术品商业经营主体凭借上游内容供给和下游收藏、 教育培训等各方需求， 收入覆盖 代理佣金、观展票务进项。下游教育行业、建筑装饰产业对中游内容资源的需求不断增加， 未来下游商务范围的拓展将为产业链整体升级创造更大盈利空间（见图 2-7） 。 图 2-7 中国画廊行业产业链 来源：头豹研究院绘制 画廊经营性主体是美术品收藏链条的中介， 可提升上游创作者市场地位， 同时为下游收 藏家提供权益保障， 是美术品交易规范化必不可少的平台， 通过多种形式的代理服务从产业 链两端获取回报。画廊主体平均收入在整个产业链中的比重超过 30%，其中规模较大的画 廊通过高端美术品交易所得代理报酬可达到产业链整体收入的 50%，中小型画廊则探索内 容多元变现，不断以创新的商业思路拓展行业价值。 2.4.1 产业链上游 画廊行业产业链上游由各类美术内容创作主体、 策展、 设计代理商及宣传推广服务商构 策展 服 务 广告 代 理 美 术协 会 高等 教 育院 校 艺术创 作个 体 其他 上游 中游 下游 艺术 培 训 机构 游学 服 务 机构 旅游 机 构 品牌 商 艺术 装 饰 品代 理 其他 艺术品孵化 艺术品定价 展品 复 制 藏家 维护 衍生 产 品、 服 务 其他 16 报告编码19RI0330 成。内容来源包括个体创作者、艺术家协会、高等艺术教育事业单位等，为画廊提供包括传 统书画、油画、雕塑创作、摄影创作等形式多样的艺术作品。 传统艺术创作主体主要依靠机遇、 人脉资源实现作品与市场的接触， 宣传难度大， 难以 实现对目标藏家的精准触达， 且因缺乏商业经验导致作品价值被低估。 多数创作者面临经济 困境， 不乏选择放弃创作活动的案例。 画廊平台的出现为创作主体提供了新出路， 艺术创作 者可通过签约代理机制依靠画廊获取稳定收入， 成为职业艺术家。 美术协会等创作团体通过 与画廊联手， 可实现内容的系列性、 持续性输出。 画廊中介平台为藏家和创作人士提供相对 透明的价格目录，有助于作品进入良性交易体系。 上游环节的设计装潢代理商和策展代理商主要负责画廊展厅内部、 交易场地的设计、 装 饰等工作。 画廊环境对内容集中度和观览效果要求较高， 装潢代理商和策展商需要以更加精 良的设备和优质的策划方案满足观览需求。 在品牌宣传推广方面， 画廊还需通过宣传推广服 务商具体实施品牌策略，以广告、内容植入等形式广泛接触公众收藏家及艺术爱好者。 2.4.2 产业链中游 处于行业中游的是形态各异的商业艺术品经营主体， 从事作品发现、 培育、 推介及藏家 关系维护等业务。 画廊在产业链上下游之间承担重要的链接责任， 上下游单位为提高交易成 功率，对中介服务有较强市场需求。 由于艺术作品的价值鉴定具有主观性， 画廊一方面从作品客观特征出发， 以明确的价格 促成交易， 另一方面占据对主观内容进行价值衡量的市场地位优势， 可在中间环节获得丰厚 回报。但当前交易机制不完善、规则不明确、投机过度、价格泡沫等问题的存在，影响了画 廊中介职能的有效发挥，降低了市场对中介的价值预期。 在发现、 培育创作内容方面， 中游单位以合作或签约方式为创作主体提供代理服务。 相